Daniel Arsham sfuma i confini tra arte, architettura e forma. Ha scelto Squarespace per creare un sito che rifletta la sua arte, ma che faccia anche da negozio online. Scopri cosa pensa Daniel del tempo, come utilizza il suo daltonismo come artista e altro ancora.
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Domande e risposte con Daniel

Come ti chiami e di cosa ti occupi?

Mi chiamo Daniel Arsham e sono un artista. Realizzo installazioni di arte visiva, film, dipinti e sculture. Sono nato a Cleveland, Ohio — ora sono di New York.

Qual è l'aspetto più complesso del tuo lavoro, che le persone potrebbero non cogliere?

Non esistono delle regole precise per creare quello che creo io. Molti dei materiali che utilizzo generalmente non vengono utilizzati per creare opere d'arte. Ad esempio, il cristallo e la cenere vulcanica non sono materiali che solitamente vengono utilizzati per dare forma alle idee.

Hai scritto di architettura. Ce ne vuoi parlare?

Il mio lavoro consiste nel dare una nuova forma alle cose di tutti i giorni, e rimaneggiare oggetti su cui le persone hanno già idee precise. Questo è anche il motivo per cui molta gente si avvicina alle mie opere: trovano qualcosa di familiare negli oggetti o nei materiali, sebbene utilizzati in modo diverso.

Come mai hai questa passione per il tempo?

Sin da quando ho lasciato la scuola, nella maggior parte delle mie opere c'è sempre stata una sorta di ossessione per il tempo. Lascio che il tempo scorra. Non metto mai date nei miei quadri e non ho mai provato a legare un'opera a un periodo di tempo specifico. Penso che la decisione di non legare l'opera a un momento o una data specifica crei una sensazione di mistero. L'opera può essere stata realizzata oggi, oppure potrebbe essere un'opera del futuro o del passato. Quando realizzo un'opera, posso manipolare l'architettura o i materiali e, allo stesso modo, posso manipolarne il tempo.

Molto del mio lavoro consiste nel dare una nuova forma alle cose di tutti i giorni, utilizzandole in modo diverso. Non esiste un manuale di regole da seguire.
Daniel Arsham

Hai un modo interessante di parlare del futuro. Hai un punto di vista specifico sul futuro, diverso dal modo in cui pensi al passato?

Penso che sia il futuro sia il passato siano piuttosto plasmabili. Il passato è abbastanza soggettivo: dipende da dov'eri e come hai vissuto, e il futuro sembra sconosciuto, ma il presente è l'unico momento che possiamo conoscere. Può sembrare ovvio, ma c'è questa sorta di confusione con il tempo con cui mi piace giocare.

Puoi spiegarci cos'è una Reliquia del futuro?

Una Reliquia del futuro per me è un oggetto del nostro presente, a cui è stata data una nuova forma con materiali come cenere vulcanica e cristallo, che associamo a un periodo di tempo geologico. Una Reliquia futura è quindi un oggetto del presente che sembra sia stato scoperto nel futuro.

Ci sono dei ricordi profondi della tua infanzia che si sono palesati nelle tue opere?

Do una particolare attenzione agli oggetti, soprattutto oggetti simbolici che sono riuscito a inserire nelle mie opere. La scelta di questi elementi è intenzionale, in modo da consentire a più persone di avvicinarsi alle mie opere. Le mie opere sono apprezzate a New York, Tokyo, in Brasile. Non so se questo dipenda dalla globalizzazione, ma alcune cose vengono riconosciute da tutti, ed è proprio questo il mio obiettivo.

In passato, hai dichiarato di essere daltonico. Puoi dirci in che modo questa tua caratteristica influenza le tue opere?

Sin da bambino sono sempre stato consapevole di essere daltonico, ma non ho mai pensato che fosse determinante per il mio lavoro. Ho semplicemente realizzato le opere che desideravo realizzare. Tuttavia, essere daltonico ha limitato drasticamente la tavolozza di colori utilizzati. Diversi anni fa, ho trovato degli occhiali che correggevano parzialmente la mia visione del colore, consentendomi di vedere uno spettro di colori più ampio. Ora ho smesso di indossarli regolarmente. Tuttavia, li utilizzo come strumento nel mio studio per trovare una visione più obiettiva. Li indosso per capire quello che gli altri possono vedere, poi, li tolgo per vedere quello che posso vedere io. In questo modo, ho entrambi i punti di vista.

Vuoi che la tua arte sia accessibile a tutti?

Voglio che il mio lavoro sia a disposizione del maggior numero di persone possibile e che, quindi, sia estremamente accessibile.

Qual è la tua visione per il tuo nuovo sito?

Con il mio nuovo sito intendo offrire l'opportunità di comprendere appieno il mio lavoro, sia alle persone che lo conoscono già, sia a chi ancora non lo conosce. Penso che ci siano molti luoghi dove vedere le mie opere, sui social media e, ovviamente, in una galleria o un museo. Un sito web mi permette di creare una mia visione personale, un luogo dove poter controllare tutto questo nel suo insieme.

“Con il mio sito voglio offrire alle persone l'opportunità di comprendere appieno il mio lavoro. È l'unico posto in cui sono in grado di controllare l'esperienza completamente.
Daniel Arsham
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